“Romancero Gitano”: Poesía

Por: Miguel Angel Mata Torres

Federico García Lorca

Romancero Gitano

Madrid

Austral

1928

240 págs.

Romancero gitano es una obra poética que consta de 18 romances en donde los protagonistas son principalmente, los gitanos, y en donde el autor nos sumerge en la cultura de Andalucía. El propio autor, Federico García Lorca, define a esta obra como "el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal".

En estos poemas, podemos encontrar temas como la muerte, la noche, el cielo y la luna, todos con algo en común, tratan de la cultura gitana. Los gitanos, vistos en el sentido de criaturas marcadas por la fatalidad, y a los cuales les han inculcado el sentido trágico.

Todos los poemas que se encuentran compilados en esta obra son muy interesantes y profundos, creando en el lector una mezcla de sentimientos al momento de leerlos. Algunos de las ideas centrales que podemos observar son la pasión amorosa y el deseo imposible, lo podemos percatar al momento de leer “la casada infiel”, la muerte en Antoñito el Camborio, el destino trágico en “Preciosa”, “Soledad Montoya”. También podemos encontrar referencias a la religiosidad tradicional andaluza, ya que menciona a San Miguel, San Rafael y San Gabriel, siendo estos los tres arcángeles patronos de Granada, Córdoba y Sevilla respectivamente.

El estilo que podemos identificar es un estilo formal, los poemas están escritos en un lenguaje que se utilizaba en aquella época, mas no deja de ser comprensible al lector.

Al leer estos poemas nos podemos percatar de que Lorca utiliza símbolos para complementar lo que quiere expresar, símbolos como el “caballo”, representando la pasión desenfrenada que conduce a la muerte, el “agua” en movimiento representando la vida, y la muerte cuando está en reposo así como el “color negro”, la “mujer” que representa al erotismo, la sangre representada por las “rosas”.

Se puede decir que el símbolo más utilizado por Federico García Lorca es “La luna” y su simbolismo depende de cómo aparezca en el poema. Si es roja, significa una muerte dolorosa; negra, representa la muerte en forma simple; grande, significa esperanza, y en puntas representa al erotismo al igual que la mujer.

El tema central de esta obra es “El individuo” como un ser emocional que siente alegría y tristeza, amor y odio, capaz también de tener sentimientos y por qué no, también sentirse en soledad. Se puede identificar otro tema central que es “La sociedad” una sociedad de moral, de sexualidad y de violencia.

El autor es muy convincente al momento de dar a conocer lo que él quiere expresar al compilar todos estos poemas, llenos de hechos increíbles así como lógicos.

Todos los poemas transmiten diferentes sentimientos, y aunque algunos puedan gustar más que otros, la compilación de poemas cumple con su cometido, ya que la poesía es buena siempre y cuando transmita algo. Además a través de esta obra se puede conocer más la obsesión que Federico tenía por el mundo gitano y, asimismo, disfrutar de este maravilloso poeta andaluz que tan orgulloso estaba de su tierra.