"Antología poética de Jaime Sabines" Jaime Sabines: Poemas mexicanos.

Autor: Jaime Sabines

Título: “Antología poética de Jaime Sabines”

Lugar: México

Editorial: Fondo de Cultura Económica

Año: 2011

Pág.: 339.

Biografía: 

(Tuxtla Gutiérrez, México, 1926 - Ciudad de México, 1999) Poeta mexicano. En el horizonte de la penúltima poesía mexicana, la figura de Jaime Sabines se levanta como un exponente de difícil clasificación.

 Alejado de las tendencias y los grupos intelectuales al uso, ajeno a cualquier capilla literaria, fue un creador solitario y desesperanzado cuyo camino se mantuvo al margen del que recorrían sus contemporáneos. Hay en su poesía un poso de amargura que se plasma en obras de un violento prosaísmo, expresado en un lenguaje cotidiano, vulgar casi, marcado por la concepción trágica del amor y por las angustias de la soledad. Su estilo, de una espontaneidad furiosa y gran brillantez, confiere a su poesía un poder de comunicación que se acerca, muchas veces, a lo conversacional, sin desdeñar el recurso a un humor directo y contundente.

Poemas:

Los poemas de Sabines reflejan nuestra cultura mexicana, este autor expresó los sentimientos por los cuales hemos pasado, pero con elementos muy distintivos de la cultura occidental. Cada poema nos expresa emociones y una gran cantidad de imágenes que hacen volar nuestra imaginación. ¿Acaso no has amado a una persona? Puede que te identifiques con estos poemas que entran en lo profundo de nuestros sentidos. 

“La violeta ambiciosa” Jalil Gibrán: La vida más allá de lo que conocemos.

Jalil Gibrán.

Tesoro de Jalil Gibrán.

México.

Editorial Diana.

Págs. 356 (325-328).

Biografía:

Nació el 6 de enero de 1883 en Bécharre, cerca del "bosque sagrado de los cedros milenarios", Líbano. Conocido por muchos como el "profeta de Oriente" por su obra El profeta (publicada en 1918). Recibió una esmerada educación cosmopolita. Escribió El Profeta originalmente en árabe cuando contaba 15 años. Después la tradujo al inglés en un periodo de cinco años. Vivió entre Oriente Próximo y los Estados Unidos.

Animador de un círculo intelectual que intentaba renovar la poesía árabe -que también fue autor de novelas críticas como Espíritus rebeldes (1908)- escribió a veces en inglés, traduciéndose luego al árabe, o bien directamente en árabe, como en el caso de la colección Alas rotas (1911).

Cuento:

Este pequeño cuento tiene un narrador que desarrolla la historia con diálogos entre los personajes. La vida es placida si la aceptamos tal cual como es, esto queda claro a todos nosotros. En un pequeño jardín hay unas pequeñas violetas que viven plácidamente en la tapia del suelo mientras las rosas gozan de una altura para ver el mundo, es aquí cuando una pequeña violeta se pregunta por qué ella no puede gozar al igual que las rosas en ver el mundo a esa misma altura y pide  a la naturaleza le conceda ser una rosa para poder contemplar de diferente forma los espacios y paisajes.

¿Qué pasará con esta pequeña violeta? Podrá lograr salir de una vida placida y ver el mundo, ¿aunque solo sea por un instante? O ¿su ambición la llevara a un final nada agradable?

“Bodas de sangre” Federico García Lorca: Una boda envuelta en la tragedia.

Federico, García Lorca.

Libro de poemas.

Editorial: Porrúa.

México.1981.

Págs. 222 (163-222).

Biografía:

1921. Publica en Madrid su primer libro de versos. Adolfo Salazar lo revela como un poeta nuevo.

1924. Termina de escribir canciones y comienza el Romancero Gitano.

 1927. Es el año más movido y fecundo del poeta, con publicación de colaboraciones suyas en muchas revistas, exposición de 24 dibujos (25 de junio, 2 de julio) en Barcelona, estreno en Madrid de Mariana Pineda (12 de octubre), por la Xirgu y lectura en granada de “La imagen poética de don Luis de Góngora”.

1936. Publica Bodas de sangre en ediciones Cruz y Raya. (tomado del prólogo de Porrúa).

Obra teatral:

La obra de Lorca está influenciada principalmente por las ideas del héroe clásico: aunque suela rebelarse contra su destino, lo cumple porque una caprichosa voluntad omnímoda lo fuerza a ello. Este héroe, por una parte, ha dejado  de ser necesariamente rey o semidiós; puede ser simplemente humano. Y por la otra, está en aptitud de erguir su propio ideal, defenderlo o con él atacar, medir sus fuerzas contra quien o quienes, se le oponga. 

 García Lorca ha entrado fuertemente en la tragedia, ya que sus obras se han hecho de gran respeto en el mundo de teatro, llevando a estas a ser realizadas por ejemplo en Bellas Artes, y han sido traducidas a numerosos idiomas.

La obra está narrada en tercera persona. Los símbolos empleados se manifiestan a cada momento y línea al ser recorrida por el lector. El uso del color amarillo por ejemplo, que representa la desesperanza.

La obra es complicada de leer, aunque es recomendable usar el internet para entender poco a poco ese simbolismo.  En la sociedad que refleja Lorca encuentro que representa a una sociedad que en disputa por el poder. Aquí juega un papel principal la lucha del hombre contra su destino, ya que el personaje se aferra a sus creencias e ideales. ¿Qué tanto te has atrevido a desafiar a tu destino? En esta interesante obra encontraras a personajes que así lo hicieron.

“Romancero Gitano”  Federico García Lorca: Una tragedia en España.

Autor: Federico, García Lorca.

Libro de poemas

Ciudad de edición: México.

Editorial: Porrúa.

Número de páginas: 232 (85-94).

Biografía:

1917. Escribe sus primeras poesías en y publica un artículo con motivo del centenario de Zorrilla en el “Boletín del Centro Artístico de Granada”. Viaje de estudio por Granada.

1924. Termina de escribir canciones y comienza el Romancero Gitano.

1936. Publica Bodas de sangre en ediciones Cruz y Raya. Proyecta y anuncia su viaje a México a ver el estreno de sus obras, que ha traído la Xirgu a Bellas Artes. Lee la Casa de Bernarda Alba y ensaya Así que pasen cinco años. Muere el 19 de agosto, sin haber realizado el plan de visitar a México. 

Obra teatral:

Su Romancero Gitano lo nutren dos corrientes: la raigambre popular, ancestral, de los romances viejos: su máxima porción, narrativos, dramáticos: genes naturales del teatro que adaptará sus octosílabos como lenguaje y sus historias como temas: y la imaginaría, la adjetivación y la metáfora cultas en que se manifiesta Góngora resurrecto.

La obra cuenta con variedad de símbolos muy propios del autor, como el agua y esta puede tener diferentes significados, haciendo que el lector analice el contexto y lo llegue a imaginar. (Extraído del prólogo de Porrúa).

Está narrado en tercera persona.

Lo que opino de la obra es que me ha llevado a la cultura gitana, la ha hecho visible de la calidad cultural que se tiene, así como los sentimientos que de esta misma salen. Tiene una gran cantidad de símbolos que el lector debe de tomar en cuenta, y estos son para disfrutar más la lectura, y que están relacionados a nuestras emociones humanas. 

“Es que somos muy pobres” Juan Rulfo: La mujer en el campo.

Autor: Juan Rulfo

Título: El llano en llamas

Lugar: México

Editorial: Fondo de Cultura Económica

Año: 1953

Págs.: 1-3.

Biografía:

(Sayula, México, 1918 - Ciudad de México, 1986) Escritor mexicano. 

Un sólo libro de cuentos, El llano en llamas (1953), y una única novela, Pedro Páramo (1955), bastaron para que Juan Rulfo fuese reconocido como uno de los grandes maestros de la narrativa hispanoamericana del siglo XX. Su obra, tan breve como intensa, ocupa por su calidad un puesto señero dentro del llamado Boom de la literatura hispanoamericana de los años 60, fenómeno editorial que dio a conocer al mundo la talla de los nuevos (y no tan nuevos, como en el caso de Rulfo) narradores del continente.

Cuento:

Este cuento se caracteriza por el simbolismo. El lector debe de tomar en cuenta la advertencia para poder entender el contexto así como el mensaje.  Se habla simbólicamente de la perdida de una vaca la cual pudo salvar el destino de Tacha y evitar un final trágico para su futuro. Tacha  es una niña que está en el proceso de madures, y que peligra su virginidad, es aquí cuando el autor remplaza esto simbólicamente con la vaca, ya que esta representa algo importante para conseguir un buen marido. El cuento me invito a reflexionar sobre el papel de las mujeres en los campos y pienso que es importante leer esta obra, ya que Rulfo se dedicó a describir aquellos problemas que pobremente en nuestra sociedad actual se sigan repitiendo.

“Casa tomada” Julio Cortázar: Miedo a lo desconocido.

Autor: Julio Cortázar

Título: Casa tomada

Lugar: Argentina

Editorial: Hispanoamericana

Págs.: 5

 Biografía:

(Bruselas, 1914 - París, 1984) Escritor argentino, una de las grandes figuras del «boom» de la literatura hispanoamericana del siglo XX. 

Emparentado  con Borges como inteligentísimo cultivador del cuento fantástico, los relatos breves de Cortázar se apartaron sin embargo de la alegoría metafísica para indagar en las facetas inquietantes y enigmáticas de lo cotidiano, en una búsqueda de la autenticidad y del sentido profundo de lo real que halló siempre lejos del encorsetamiento de las creencias, patrones y rutinas establecidas. Su afán renovador se manifiesta sobre todo en el estilo y en la subversión de los géneros que se verifica en muchos de sus libros, de entre los cuales la novela Rayuela (1963), con sus dos posibles órdenes de lectura, sobresale como su obra maestra. 

Cuento:

Bajo la narración de uno de los protagonistas se nos cuenta la historia de dos hermanos que siempre han permanecido juntos en una casa colonial muy antigua, a la cual han dedicado su vida para mantenerla y cuidarla. Ninguno de los dos se ha casado bajo el pretexto de cuidar la casa y les asquea la idea que un día, cuando ellos mueran, primos lejanos la vendan para enriquecerse. Después de una detallada descripción de la casa y de las meticulosas costumbres de sus habitantes, encontramos el nudo: a causa de unos extraños ruidos (susurros, el volcar de una silla...), estos dos hermanos tienen que ir abandonando partes de la mansión que son tomadas por los intrusos.

En ningún momento de este cuento se sabe quiénes son los intrusos, esto cambia totalmente el sentido, ya que el ser humano cuenta con las emociones del miedo y ese miedo se refleja en lo que no conocemos, es importante preguntarnos ¿qué nos puede obligar a hacer nuestros miedos?

“La gallina degollada” Horacio Quiroga: Un error de padres.

Autor: Horacio Quiroga

Título: Cuento contemporáneo no. 8

Lugar: Buenos Aires

Editorial: Babel

Págs.: 10.

Biografía:

Horacio Silvestre Quiroga Forteza (Salto, Uruguay, 31 de diciembre de 1878 – Buenos Aires, Argentina, 19 de febrero de 1937), cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo. Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista. Sus relatos breves, que a menudo retratan a la naturaleza como enemiga del ser humano bajo rasgos temibles y horrorosos, le valieron ser comparado con el estadounidense Edgar Allan Poe.

 La vida de Quiroga, marcada por la tragedia, los accidentes de caza y los suicidios, culminó por decisión propia, cuando bebió un vaso de cianuro en el Hospital de Clínicas de la ciudad de Buenos Aires a los 58 años de edad, tras enterarse de que padecía de cáncer gástrico.

Cuento:

Cuatro idiotas sentados en el banco del patio de su casa, frente al sol, mirando fijamente sus rayos. Cuatro hijos, que una vez fueron fruto del amor y la alegría de sus padres, eran ahora su mayor desgracia. Descuidados y sucios, por la falta de cariño que sus padres solo le daban a su pequeña hija, que había nacido tan normal como cualquier persona, era un tesoro para ellos, quienes la complacían en sus caprichos y mala crianza, sin haber pasado por las convulsiones hasta convertirse en una idiota, como les había ocurrido a sus hermanos mayores. La causa. Tal vez la “anormalidad” del abuelo, padre de su padre, quien murió en sus delirios, o tal vez la madre con su pulmón que no soplaba bien. Esta culpa, frecuentemente echada el uno al otro, era la causa de tantos conflictos entre los padres.

Este cuento nos invita a reflexionar sobre la vida privada en un hogar, donde lo que parece bueno, como consentir a un hijo y ponerlo antes que al resto, puede terminar en una tragedia. ¿Qué pasará con aquellos cuatro tontos? ¿Su final será trágico o grotesco? 

“William Wilson” Edgar Allan Poe: El doble de Poe.

Autor: Edgar Allan Poe

Título: Cuentos completos.

Lugar: Argentina

Editorial: Editorial Porrúa.

Págs.: 230

Biografía del autor:

Fecha de nacimiento: 19 de enero de 1809

Murió: 7 de octubre de 1849.

Géneros literarios: Novelas / Poesía / Cuentos

La miseria y el hambre lo acompañaron, por motivos económicos pronto dirigió sus esfuerzos a la prosa, escribiendo relatos y crítica literaria para algunos periódicos de la época; llegó a adquirir cierta notoriedad por su estilo cáustico y elegante. Debido a su trabajo, vivió en varias ciudades: Baltimore, Filadelfia y Nueva York. En Baltimore, en 1835, contrajo matrimonio con su prima Virginia Clemm, que contaba a la sazón 13 años de edad. En enero de 1845, publicó un poema que le haría célebre: "El cuervo". Su mujer murió de tuberculosis dos años más tarde. Aún hundido en la desolación, el autor terminó, en 1849, el poema "Eureka". Con la muerte de Virginia, la vida de Poe se vino abajo. Falleció el 7 de octubre de1849.

Cuento:

El cuento sigue el tema del doppelgänger (o sea los "dobles"), pero en este caso, el "doble" del protagonista no juega un papel de malvado, sino que siempre aparece cuando el William realiza una acción poco ética. Se puede apreciar que la fecha de nacimiento de William Wilson y Edgar Allan Poe coincide, aunque se diferencian en el año. (Seleccionado de yahoo! Respuestas). 

Esta historia de terror me ha hecho pensar si apareciese mi doble que tengo reprimido, en un ser que me es despreciable, ¿cómo me enfrentaría a mi enemigo?  ¿La disputa  con mi doble me llevaría a un final trágico? O ¿llegaría a triunfar sobre él?