“Casa tomada” de Julio Cortázar: Miedo

Por: Miguel Angel Mata Torres

Autor: Julio Cortázar

Título: Casa tomada

Lugar: Argentina

Editorial: Hispanoamericana

Páginas: 5 págs.

Julio Florencio Cortázar (Bruselas, Bélgica, 26 de agosto de 1914-París, Francia, 12 de febrero de 1984) fue un escritor, traductor e intelectual nacionalizado argentino y francés nacido en Bélgica. Optó por la nacionalidad francesa en 1981, en protesta contra el régimen militar argentino.

Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el realismo mágico e incluso con el surrealismo.

Casa tomada es un cuento del escritor argentino Julio Cortázar. Aparecido por primera vez en 1946 en la revista publicada por Jorge Luis Borges, fue recogido en el volumen Bestiario, de 1951. El cuento comienza de manera realista e introduce paulatinamente un ambiente de distorsión de las leyes naturales.

La obra de casa tomada nos narra la historia de dos hermanos que vivían en una enorme casa, a la cuál le tenían mucho aprecio, ya que dicha casa guardaba los recuerdos de su bisabuelos, el abuelo paterno, sus padres y de toda su infancia.

Los dos hermanos no tenían que preocuparse por ganarse la vida, porque cada mes les llegaba dinero de los campos, por lo que su dinero aumentaba. Ellos dedicaban todos sus días y su vida a limpiar la casa, tanto, que no llegaron a casarse por eso. Se levantaban muy temprano y al medio día habiendo terminado, desayunaban puntuales.

El entretenimiento de Irene era el tejido, y el del hermano era leer literatura francesa. Hasta que toda su tranquilidad se vio interrumpida cuando el hermano escucha ruidos ahogados, como de murmullos de conversaciones, más allá de la puerta de roble, mientras iba para la cocina en la noche, entonces corre a avisar a Irene que ya habían tomado la parte trasera de la casa, a lo que optan por vivir en este lado de la casa, habían disminuido las tareas domésticas, lo que pone feliz por una parte a Irene pero el hermano dejó en ese lado su colección de libros por lo que se conforma solo con hojear unas estampillas que tenía su papá.

Continúan en la casa en esas circunstancias, hasta que una noche el narrador fue en busca de un vaso de agua, cuando de repente se enfrena, había vuelto a escuchar los ruidos, Irene que estaba tejiendo va a su lado y juntos notan que los ruidos estaban ahora de éste lado de la puerta de roble, corren hacia el zaguán y cierran rápidamente la puerta cancel, los ruidos habían tomado esa parte de la casa, ahora ellos se habían quedado afuera, en la calle, eran a las 11:00 pm y él había olvidado $ 15’000 antes de partir para siempre, cerro con llaves la casa para que ningún ladrón entrara y las tiro por la alcantarilla.

“La gallina degollada” de Horacio Quiroga: Los cuatro idiotas

Por: Miguel Angel Mata Torres

Autor: Horacio Quiroga

Título: La gallina degollada

Lugar: Buenos Aires

Editorial: EDAF

Año: 1969

Páginas: 137 Págs.

Horacio Silvestre Quiroga Forteza (Salto, Uruguay, 31 de diciembre de 1878 – Buenos Aires, Argentina, 19 de febrero de 1937) fue un cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo. Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista. Sus relatos, que a menudo retratan a la naturaleza bajo rasgos temibles y horrorosos, y como enemiga del ser humano, le valieron ser comparado con el estadounidense Edgar Allan Poe.

La vida de Quiroga, marcada por la tragedia, los accidentes y los suicidios, culminó por decisión propia, cuando bebió un vaso de cianuro en el Hospital de Clínicas de la ciudad de Buenos Aires a los 58 años de edad, tras enterarse de que padecía cáncer de próstata.

La gallina degollada es un cuento de terror escrito por Horacio Quiroga, publicado por primera vez en Cuentos de amor de locura y de muerte, en 1917.

La gallina degollada nos cuenta la Historia de Berta y Mazzini, un matrimonio joven que anhelaban con toda su alma culminar su matrimonio con la bendición de un hijo, el cual llegó después de catorce meses de matrimonio. Todo parecía perfecto, hasta que después de año y medio, una noche, su primogénito tuvo unas fuertes convulsiones, a tal grado que al día siguiente ya no conocía a sus padres.

Al matrimonio no le quedo de otra más que brindarle todo su amor y cuidados a su hijo, sin embargo con el paso de los años desearon nuevamente tener otro hijo para ver si su suerte era distinta, pero no fue así, la historia se repitió de la misma manera que el primer hijo. Nuevamente se repitió la historia al tener unos mellizos, así que el matrimonio tuvo cuatro hijos con retaso mental, que la única facultad que tenían, era imitar acciones y conductas que observaban a su alrededor.  Aún entre la crisis del matrimonio por sus hijos enfermos y de culparse entre sí por esta situación,   después de un tiempo   tuvieron una niña sana, la cual es criada con muchos mimos y consentida en muchos aspectos por el temor de que le ocurriera lo mismo , mientras que a los hermanos los descuidaban cada vez más.

Una mañana, los niños vieron como la sirvienta que los cuidaba degollaba una gallina para el almuerzo, y su mama hizo que los sacaran de manera violenta. Ese mismo día la sirvienta fue a Buenos Aires y los padres se fueron a pasear con su hija.

Al cabo de 5 horas, los cuatro hijos idiotas estaban observando la puesta de solo como acostumbraban a hacerlo, de pronto su hermana se interpuso entre su vista y el muro de ladrillos en donde el sol se escondía, de pronto, los cuatro niños caminaron hacia ella y la jalaron de los pies y la arrastraron a la cocina, degollándola como habían visto a la sirvienta degollar a la gallina.

La extensión de este relato es bastante adecuada, lo que nos hace una lectura sencilla, y no densa. Es recomendable para todas las edades ya que te atrapa de principio a fin, y es importante remarcar la imaginación que ha utilizado el autor para este cuento, como en tantos otros. Con un lenguaje fácil de comprender para el lector promedio, narrado cronológicamente, “La gallina degollada” es perfecta para aquellos que buscan un cuento corto de terror para usar la imaginación con el placer de la lectura.

Reseña de “William Wilson” de Edgar Allan Poe: El doppelgänger

Por: Miguel Angel Mata Torres

Autor: Edgar Allan Poe

Título: William Wilson

Lugar: Madrid

Editorial: Alianza

Páginas: 1016

Edgar Allan Poe (Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809-Baltimore, Estados Unidos, 7 de octubre de 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia ficción. Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense de renombre que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él lamentables consecuencias.

Su cuento llamado “William Wilson” es un relato corto el cual aborda el tema del doppelgänger o “el doble”, pero en este relato, el doble no juega un papel de villano, sino que aparece cuando Wilson quiere realizar una travesura o maldad.

El cuento comienza con Wilson relatando su infancia, desde niño se hizo independiente de los demás, no obedecía reglas y hacía su voluntad. Nos describe su formación escolar en el colegio Isabelino, en donde él era un joven que ejercía miedo y autoridad sobre los demás.

La trama de la historia comienza cuando en el mismo colegio, entro un joven con el mismo nombre, al cual Wilson comenzara a odiarlo ya que el sentía que era una copia de él, los estudiantes de grados superiores creían que eran hermanos, lo cual Wilson odiaba.

Wilson comenzó a sentir una rivalidad hacia su doble, que extrañamente solo él y el otro William Wilson percibían, ya que su doble hacia exactamente lo mismo que el, copio su autoridad, su imponencia, su forma de vestir, incluso hasta su forma de hablar, excepto por una ligera diferencia; el doble hablaba con un susurro apenas perceptible, pero lo suficiente para igualar el modo de William Wilson.

Impulsado por el odio que sentía hacia su doble, una noche decidió hacerle una broma, pero se llevó una sorpresa aterradora al entrar a su dormitorio que lo obligo a escapar de la escuela.

Después de su ingreso a la universidad, Wilson comenzó a envolverse en vicios, llevando a cabo acciones poco éticas, lo cual ocasionaba que su doble se volviera a aparecer para desenmascararlo y frustrar sus acciones.

Comenzando a sentir un intenso miedo ocasionado por su doble, se dio cuenta de que por más que huyera, por más que se escondiera, su doble siempre lo iba a encontrar para atormentarlo

Nunca pudo escapar a él, incluso en el final del cuento se lo vuelve a encontrar, revelándonos un desenlace impresionante y escalofriante.

Esta obra se encuentra narrada en primera persona y de manera retrospectiva, con un estilo formal y simple que es entendible para el lector promedio. El tema central de esta obra, es el doppelgänger o “el doble” o en otras palabras “el otro yo” capaz de hacer cosas que nosotros no nos atrevemos.

En fin, “William Wilson” es un cuento que al leerlo, sentirás una mezcla de emociones que te atrapará de principio a fin.

“Bodas de sangre” de Federico García Lorca: Tragedia

Por: Miguel Angel Mata Torres

Federico García Lorca

Bodas de Sangre

Madrid

Austral

1935

125 págs.

Federico García Lorca (5 de Junio de 1898 – 18 de Agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del Siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del Siglo XX.

Su obra “Bodas de sangre” trata acerca de una boda que se lleva a cabo entre dos familias que han sido marcadas por la desgracia. La familia del Novio vivía en buenas tierras pero lamentablemente su Padre y Hermano fueron asesinados por la familia de Los Félix. Por otro lado, la familia de la Novia vivía en tierra seca en donde no se daba nada.

La Madre y el Novio, fueron a casa de la Novia a pedir su mano, y el Padre, estando de acuerdo a los términos del matrimonio, acepto.

El drama comienza cuando en la boda, Leonardo, que pertenecía a la familia de Los Félix, y en el pasado había mantenido una relación con la Novia, se presenta el día de la boda antes de que todos llegaran y le confiesa sus sentimientos a la Novia, diciéndole que sus sentimientos hacia ella nunca habían desaparecido.

Acto seguido, la Novia, que tampoco había logrado olvidar sus sentimientos hacia Leonardo, comienza a comportarse indiferente con el Novio, diciéndole que se sentía algo cansada y que se quería ir a recostar para estar mejor cuando llegue la noche. Después, el Padre de la novia, percatándose de la ausencia de ésta, le pregunta al Novio por ella, y él le dice que se ha ido a recostar un momento, entonces el Padre va a buscarla, regresando no pasado mucho tiempo  avisándole al Novio que la Novia no estaba donde le había dicho. El Novio fue a buscarla a todos los lugares posibles, sin éxito.

Enseguida, entra la esposa de Leonardo llorando y gritando que había visto a Leonardo y a La Novia escapando montados en un caballo. El Novio lleno de ira va en busca de su esposa y Leonardo para matarlo acompañado de dos mozos. Ya en el bosque, Leonardo y la Novia estaban confesando sus sentimientos uno por el otro. Mientras el Novio los buscaba, se le apareció una mendiga indicándole el camino por el cual se fue el caballo de Leonardo.

Leonardo y el Novio se ven envueltos en una pelea en donde los dos terminan muriendo. Después la Novia aparece en casa de la Madre, pidiéndole que la matara a ella también pero la madre no es capaz ni de tocarla.

“Bodas de sangre” te mantiene interesado de principio hasta el fin, con ausencia de narrador, aun así el título es preciso, efectivo y suficientemente significativo. Organizada lógicamente y cronológicamente en actos, con un estilo formal y lenguaje apropiado para los lectores. El tema es totalmente de tragedia muy convincente, con hechos lógicos escritos por el autor de una manera espectacular.

“Romancero Gitano”: Poesía

Por: Miguel Angel Mata Torres

Federico García Lorca

Romancero Gitano

Madrid

Austral

1928

240 págs.

Romancero gitano es una obra poética que consta de 18 romances en donde los protagonistas son principalmente, los gitanos, y en donde el autor nos sumerge en la cultura de Andalucía. El propio autor, Federico García Lorca, define a esta obra como "el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal".

En estos poemas, podemos encontrar temas como la muerte, la noche, el cielo y la luna, todos con algo en común, tratan de la cultura gitana. Los gitanos, vistos en el sentido de criaturas marcadas por la fatalidad, y a los cuales les han inculcado el sentido trágico.

Todos los poemas que se encuentran compilados en esta obra son muy interesantes y profundos, creando en el lector una mezcla de sentimientos al momento de leerlos. Algunos de las ideas centrales que podemos observar son la pasión amorosa y el deseo imposible, lo podemos percatar al momento de leer “la casada infiel”, la muerte en Antoñito el Camborio, el destino trágico en “Preciosa”, “Soledad Montoya”. También podemos encontrar referencias a la religiosidad tradicional andaluza, ya que menciona a San Miguel, San Rafael y San Gabriel, siendo estos los tres arcángeles patronos de Granada, Córdoba y Sevilla respectivamente.

El estilo que podemos identificar es un estilo formal, los poemas están escritos en un lenguaje que se utilizaba en aquella época, mas no deja de ser comprensible al lector.

Al leer estos poemas nos podemos percatar de que Lorca utiliza símbolos para complementar lo que quiere expresar, símbolos como el “caballo”, representando la pasión desenfrenada que conduce a la muerte, el “agua” en movimiento representando la vida, y la muerte cuando está en reposo así como el “color negro”, la “mujer” que representa al erotismo, la sangre representada por las “rosas”.

Se puede decir que el símbolo más utilizado por Federico García Lorca es “La luna” y su simbolismo depende de cómo aparezca en el poema. Si es roja, significa una muerte dolorosa; negra, representa la muerte en forma simple; grande, significa esperanza, y en puntas representa al erotismo al igual que la mujer.

El tema central de esta obra es “El individuo” como un ser emocional que siente alegría y tristeza, amor y odio, capaz también de tener sentimientos y por qué no, también sentirse en soledad. Se puede identificar otro tema central que es “La sociedad” una sociedad de moral, de sexualidad y de violencia.

El autor es muy convincente al momento de dar a conocer lo que él quiere expresar al compilar todos estos poemas, llenos de hechos increíbles así como lógicos.

Todos los poemas transmiten diferentes sentimientos, y aunque algunos puedan gustar más que otros, la compilación de poemas cumple con su cometido, ya que la poesía es buena siempre y cuando transmita algo. Además a través de esta obra se puede conocer más la obsesión que Federico tenía por el mundo gitano y, asimismo, disfrutar de este maravilloso poeta andaluz que tan orgulloso estaba de su tierra.

“Antología Poética” de Jaime Sabines: Poesía

Por: Miguel Angel Mata Torres

Jaime Sabines Gutiérrez

Antología Poética

México

Fondo de Cultura Económica de España

2008

422 págs.

Jaime Sabines Gutiérrez (1926 - 1999) fue un poeta y político mexicano, considerado como uno de los grandes poetas mexicanos del siglo XX. Jaime Sabines, afirmaba que la poesía es un destino.

Fue durante la preparatoria cuando Jaime publicó sus primeros poemas en el periódico de la escuela llamado El Estudiante; Algunos de ellos están en su primer libro, Horal, que fue publicado en el año de 1950. De él contaba Sabines que fue el primer libro en el que se oyó a sí mismo, el primero que tenía voz propia, palabras propias. Y se había difuminado el eco de Neruda, Lorca o Juan Ramón Jiménez, algo que él siempre buscó desde el principio de su poesía.

Estas páginas abrevan de los poemarios que Jaime Sabines, escribió entre 1950 y 1973. Para él, el poeta "es el testigo del hombre, por eso debe ser, antes que nada, un hombre común y corriente, oficiante de todos los oficios, actor de todos los dramas, las tragedias y las comedias del mundo".

Esta obra, trata de la compilación de los mejores poemas de este gran autor en el transcurso de estos cuarenta y tres años. Esto lo hizo con el objetivo de dar a conocer sus mejores obras para que el público pudiera apreciar su forma de escritura, los temas que el aborda y el propósito del porque lo hace.

Los poemarios que incluye esta antología de este extraordinario poeta chiapaneco, Jaime Sabines (1926-1999) son: Horal, La señal, Adán y Eva, Tarumba, y Diario seminario entre otros que escribió entre 1950 y 1973.

El libro viene dividido en una variedad de poemas sueltos, algunos que han sido agrupados por años. Aunque al leer los poemas puedes apreciar que algunos no tienen ninguna relación con los demás encontrados dentro del grupo, algunos otros se juntan para crear un gran poema, y que, al leerlos puedes apreciar la transparencia del sentimiento del autor y la mezcla de emociones que refleja en sus poemas como Te quiero porque tienes…, o cuando tengas ganas de morirte, que aunque es un poema corto contiene una mezcla de amor por la vida, y un toque de enojo o reclamo. Tristeza en el poema, “Esta mañana imagine mi muerte”.

En fin, Jaime Sabines tenía una manera de escribir tal, que al leerlo te produce una mezcla de sentimientos encontrados que te incita a querer seguir leyendo.

Esta colección se divide en nueve partes: El Horal, La señal, Adán y Eva, Tarumba, Diario Seminario y poemas en prosa, Poemas Sueltos, Yuria, Mal tiempo, Otros poemas sueltos.

Poemas y obras narrados por el mismo autor, escritos en primera y tercera persona. Con un título preciso y efectivo ya que refleja lo que la obra representa, con un lenguaje formal y vocabulario vulgar pero a la vez moderno, factible a los lectores.

Se puede decir que el tema central de la obra es la expresión de sentimientos de la gente, pero Sabines lo hace buscando una perspectiva diferente a la de los demás.

“Antología Poética” de Mario Benedetti: Poesía

Por: Miguel Angel Mata Torres

Mario Benedetti Farrugia

Antología Poética

Buenos Aires

Editorial Sudamericana

2002

248 págs.

Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia (Paso de los Toros, 14 de septiembre de 1920 - Montevideo, 17 de mayo de 2009), más conocido como Mario Benedetti, fue un escritor, poeta y dramaturgo uruguayo, integrante de la Generación del 45. Su prolífica producción literaria incluyó más de 80 libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de 20 idiomas.

Mario Benedetti, es uno de los escritores más leídos de nuestro idioma. Su obra literaria (más de 60 libros traducidos a 23 lenguas) abarca distintos géneros: la novela, el cuento, la poesía, el ensayo. Ha ejercido también la crítica literaria y el periodismo; es autor de teatro y algunos de sus poemas, transformados en letras de canciones, integran el repertorio de conocidos intérpretes, como Joan Manuel Serrat, Daniel Viglietti y Nacha Guevara, entre otros.

Autor de una vasta obra en la que ha explorado los más diversos géneros, Mario Benedetti ocupa, asimismo, un lugar relevante en el ámbito de la poesía, en el que parte de sus creaciones se han convertido en canción popular. La voluntaria aproximación a la prosa, la construcción de una «épica de lo cotidiano» propiciada por la incorporación de lo social y lo político, el amor y el humor son algunos de los ejes en torno a los cuales gira la lírica del gran escritor uruguayo, de la cual esta Antología Poética, seleccionada por él mismo, es la mejor y más panorámica muestra. La presente edición, presentada por Pedro Orgambide, se amplía considerablemente con poemas de los libros publicados por Benedetti desde 1981 hasta hoy.

En esta obra se encuentran reunidas más de 200 poesías que son muy importantes en la trayectoria de Mario Benedetti. Opiniones de crítica, describen a la poesía de Benedetti como una poesía social o comprometida, coloquial o conversacional, nutrida de los temas que hacen la cotidianeidad, incluso aquella que de manera dramática ha caracterizado la historia más reciente, la poesía de Benedetti, como precisara el peruano Sebastián Salazar Bondy es, poesía de América Latina, del idioma latinoamericano, español rescatado de su selmo vulgaris que identifica la persona y a las multitudes como formas de una nueva vida.

Temas como el cielo, la lluvia y el amor en el poema Corazón Coraza se pueden encontrar en esta compilación de poemas escritos por un amante de la poesía. También el tema de la muerte se hace presente en “Juego de Villanos”.

La obra se divide en 9 partes comenzando con la Introducción por Pedro Orgambide, Poesía Coloquial y prosaísmo, Una épica de la vida cotidiana, Contra la semántica: táctica y estrategia, Memoria y desexilio, Mambrú como antihéroe: caricatura y carnaval, Fragmentos de un discurso amoroso, Fulanos y menganas: del kitsch a la Utopía y Para una lectura panorámica.

En este caso existe un narrador o presentador, el título de la obra representa el objetivo de esta, con un lenguaje y estilo formal para el lector.

Este libro contempla dos obras importantes de Benedetti: "Antología Poética" con recopilación, introducción y ensayo de Pedro Orgambide, y "La vida, ese paréntesis".